HUMANIDADES

ASIGNATURAS QUE LA COMPONEN

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Ciencias Sociales (Historia, Geografía, Democracia, Filosofía)

•Lengua Castellana

•Artes Plásticas, Música e Inglés

Hace ya algunos años en preescolar y primaria y desde el año pasado en bachillerato comenzamos el desafío de trabajar con los PROYECTOS DE APRENDIZAJE basados en las propuestas del Constructivismo, Escuela Activa e Inteligencias Múltiples. Esta aventura nos ha permitido avanzar con suficiencia en muchos aspectos de nuestras pretensiones de formar estudiantes críticos, con capacidad para pensar, con disposición para la argumentación, con conocimientos sobre diferentes disciplinas científicas, en fin, pensamos que son muchos los logros, siendo los principales el haber introducido una innovación que nos permite dar una mayor participación al estudiante en la planeación y el desarrollo de las actividades curriculares y además, nos ha permitido atender a los intereses y necesidades del estudiante y acercar más los contenidos desarrollados en la clase a la realidad vivida por los estudiantes.

En este camino queremos dar respuestas y potenciar la capacidad de pensamiento de los estudiantes, es decir, se están generando espacios para desarrollar una actitud investigativa como se para crear investigadores con consciencia de su realidad y de su propio aprendizaje, respetando y defendiendo sus puntos de vista y los de sus compañeros, con pensamiento demócrata y de participación con tolerancia y responsabilidad.

Un gran avance ha sido consolidar la tendencia pedagógica del Colegio a través del trabajo por Proyectos pedagógicos, estrategia que hemos venido compartiendo con padres de familia y estudiantes, con excelente acogida.

Queremos poner a su disposición esta nueva información para que toda la comunidad se integre a esta nueva dinámica institucional.

Como resultado de este trabajo hemos empezado por construir de manera colectiva las competencias institucionales, los desempeños generales por proyecto y la ruta a seguir:

COMPETENCIAS INSTITUCIONALES

Generar experiencias vitales que faciliten el despertar de una consciencia individual, universal y trascendente que permita construir una comunidad preparada para la vida.
Posibilitar ámbitos creativos y sensibles donde se acojan acciones artísticas que permitan una visión holística del ser y su mundo sensorial desde una perspectiva integral que motive el despliegue de la imaginación y del conocimiento.
Generar procesos multidisciplinarios que respondan a la vocación de cada estudiante a través de la exploración de inteligencias múltiples y atendiendo a las necesidades e intereses propios.
Promover los espacios específicos para la construcción del conocimiento y la aplicación del mismo.
Facilitar procesos significativos capaces de generar en el estudiante un pensamiento científico y transformador de su cultura y sociedad, basados en los aspectos integrales del ser.
Consolidar proyectos vitales que permitan a la comunidad educativa ser autorreguladora de sus propios procesos.

DESEMPEÑOS GENERALES DEL PROYECTO

COGNITIVOS: Interpreta diferentes sistemas informativos necesarios para el desarrollo de su investigación desde un ámbito personal y de su entorno y dar solución a diferentes situaciones problemicas.
PROCEDIMENTAL: Construye creativamente métodos y estrategias que le permitan inventar, aplicar y sustentar diversos saberes a partir de la experiencia significativa individual y colectiva.
COMUNICATIVO O INTERPERSONAL: Participa en diferentes contextos permitiendo expresar opiniones y tomar decisiones en la construcción de acuerdos básicos para el logro de metas comunes.
INTRAPERSONAL O VALORATIVO: Reconoce conscientemente su capacidad autogestora para asumir responsablemente los procesos vitales que exigen su desarrollo integral.

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EL CONTEXTO: La primera epopeya o canto épico de que se tiene memoria fue encontrado en las piedras, es decir, grabado en las paredes de arcilla, en escritura cuneiforme, en la más antigua biblioteca de la humanidad, en Babilonia.

Hacia el año 3100 a. C., a lo largo del curso bajo de los ríos Tigris y Éufrates, vivía el pueblo de los sumerios, inventor de la escritura. Para ellos, las inundaciones de estos dos grandes ríos eran la base de su existencia, gracias al riego y a la agricultura,. Pero hacia el año 2800 a. C. la inundación excedió a las demás. Por ello, los sumerios solían hablar de los tiempos anteriores al diluvio y posteriores al diluvio; es decir, a aquel periodo inusual de inundaciones.

Entre los sumerios se hablaba del único sobreviviente de aquel periodo de inundaciones, y de allí surgió un relato que creció. Así nació la epopeya de Gilgamesh, la historia del rey de Uruk. Describía cómo un hombre, sólo uno, se las arregló para escapar gracias a la bondad y el apoyo de los dioses. Ese hombre era Utunapishtim. Esta leyenda era extraordinariamente popular, y todavía se la podía encontrar en la Biblioteca de Assurbanipal, el último gran rey de Asiria, dos mil años después de que fuera escrita.

Cinco civilizaciones antiguas: Babilonia, Egipto, Israel, Grecia y Roma, tuvieron un estrecho contacto mutuo que originó lo que hoy conocemos como mundo occidental.

A tres de ellas: Israel, Grecia y Roma, les debemos la mayor influencia en la formación de nuestra cultura: el actual desarrollo de las formas de pensamiento y concepción del mundo, así como de las obras literarias, tienen su origen en estas tres civilizaciones. A lo largo de la historia, las obras literarias han hecho referencias implícitas o explícitas a la Biblia, a la Ilíada y a la Odisea de Homero, a las tragedias y poemas griegos y a los poetas latinos.

Los primeros pueblos griegos llegaron a la península que luego se llamaría Grecia, hacia el año 2000 a. C., y contribuyeron a formar lo que al pasar de los siglos se denominaría la Civilización Micénica, que tuvo su centro en lugares como Micenas, Argos y Pilos. Luego llegó una nueva migración griega, la de los Dorios, que dio lugar a un largo periodo que hoy se conoce como La Edad Oscura. Durante esta desaparecieron la escultura, la escritura y los centros de poder micénicos, las tribus sobrevivieron gracias a su régimen permanente de migraciones hacia oriente y a que atravesaron el Egeo hacia el interior de Asia. Sin embargo, mientras la civilización micénica pertenecía a la Edad de Cobre, estos guerreros desarrollaron una edad de hierro, sentaron bases de una civilización que se conoce gracias a los vestigios arqueológicos, pero especialmente a la riquísima tradición mitológica.

Los griegos nunca se llamaron así mismos griegos (este nombre deriva del latín graeci, que les dieron los romanos). Hacia la épica micénica se llamaban Aqueos y así son llamados en los poemas de Homero. También fueron llamados helenos y Hélade era el nombre colectivo.

Entre los primeros griegos había numerosos dialectos, prácticas de culto, sistemas políticos, costumbres y maneras de valorar las cosas; no obstante hacia el 800 a. C. todos los griegos empleaban el mismo alfabeto (invención de los fenicios) y estaban de acuerdo en llamar “bárbaros” a todos los pueblos que hablaban un idioma distinto. De este periodo de formación quedan además de la Ilíada y la Odisea, otros vestigios: la fina cerámica de dibujos geométricos y la vasta tradición mítica. Con base en estas dos fuentes, puede conjeturarse que en este lapso se vivió un periodo de esplendor y luchas intermitentes. Se trataba de una sociedad de reyes y de nobles, poseedores de mucha tierra y rebaños. El rey era juez, legislador, caudillo, guerrero, su moral sólo dependía de su valentía, de su riqueza y de sus relaciones.

Sólo años después, cuando ya los antiguos piratas se habían asentado en sus reinos y gozaban de su fama, surge la poesía heroica, como parte de la necesidad de rememorar las hazañas de los nobles, para ensalzar su nombre y eternizar su gloria, al punto que puede decirse que toda epopeya griega está condicionada por el “afán de gloria” y los poetas son en este mundo los pregoneros de la fama de los héroes.

Entre las muchas historias de la mitología griega que hablan de esta primera época, tres tradiciones ilustran la idea que los griegos tenían de su pasado. En la primera ligada al héroe Teseo, se ve a los griegos como súbditos del mítico rey de Creta, Minos, quien obliga a sus pueblos vasallos a entregar una ofrenda de siete jóvenes que son sacrificados para alimentar al hijo del rey, el Minotauro, ser fabuloso medio hombre-medio toro, que exige sacrificios rituales. Teseo no sólo se ofrece voluntariamente para ser parte de la embajada griega, sino que derrota al Minotauro y escapa del laberinto con ayuda de Ariadna y regresa para organizar la primera liga ática y legislar en Atenas. No en vano el territorio central de la Grecia continental lleva su nombre: Tesalia.

En la segunda, el príncipe Jasón debe partir en busca del vellocino de oro (una piel de carnero pero de oro) para demostrar su derecho al trono de Argos. Jasón debe llegar hasta la Cólquide (el Mar Negro) y aventurarse por el mar de las islas errantes. Antes de conquistar el vellocino que permanece custodiado por un dragón, debe arar un campo con unos bueyes que bufan fuego. Jasón logra superar estas pruebas y tomar el vellocino gracias a la magia negra de Medea, hija del rey Aetes, que para evitar la persecución de su padre sacrifica a su propio hermano y lo arroja en el mar obligando al rey a detenerse para darle sepultura. En la nave de Argos, más conocida como la de los Argonautas, viajan la mayoría de los héroes y reyes legendarios de cada pueblo e incluso se dice que Orfeo, el padre de la poesía llevaba entonces su lira, regalo del dios Apolo.

La tercera historia, la de la Guerra de Troya, está vinculada a un rapto, a una disputa entre dioses. Se cuenta que para dirimir las diferencias acerca de cual era la más hermosa entre Hera, Atenea y Afrodita (conocidas como Juno, Minerva y Venus) diosas del hogar, de la inteligencia y del amor, respectivamente; Zeus (dios del cielo) eligió a un joven pastor, Paris Alejandro, hijo de Príamo, rey de Troya. A Paris las diosas le ofrecieron un hogar feliz y ser rey de Asia, ser el guerrero más famoso de toda la historia y conquistar a la mujer más hermosa, Helena, esposa del rey de Esparta, Menelao.

El mito entre los griegos tiene una característica particular que permite reconocer su importancia como antecedente fundamental del enorme desarrollo intelectual posterior que dio lugar al nacimiento de la filosofía más antigua y la conciencia histórica: en el mito griego hay una gradual transformación de los temas originales (la creación cósmica, el origen de los dioses y de los hombres, las gestas guerreras) hacia problemáticas cada vez más humanas como la justicia, la libertad humana, el problema del ser humano frente al destino, la ira, los celos, la ambición, la astucia. Así entonces, en los grandes poemas se ve un universo mítico pleno de sucesos fantásticos, pero al mismo tiempo seres enfrentados a la libertad de elegir y de ser responsables de sus actos.

Pero también, su autor y la misma poesía tenían un origen mítico. La misma palabra música viene de las musas, las diosas de las artes, hijas de Apolo. Apolo, además de dios de la guerra, de la peste y gran adivino era padre de Orfeo, padre de la poesía. De hecho, de los condolidos cantos de Orfeo proviene la poesía lírica (de lira, el instrumento con que acompañaba su llanto). No menos mítica y legendaria es la historia del propio Homero, ciego pero clarividente y divino educador de todos los griegos.

Literatura medieval y humanismo. Literatura celta, épica medieval, El Renacimiento: Humanismo y Poesía cortesana, Siglo XVII y Clasicismo.

EL CONTEXTO: El largo período de casi 1.000 años que recorre desde la decadencia del imperio romano hasta la llegada del Renacimiento, es decir hasta la llegada de los tiempos modernos, se conoce con el nombre de Edad Media. Pero lejos de tratarse de un periodo de quietud o estancamiento (al que injustamente se ha dado el nombre de Edad Oscura u Oscurantismo) se trata en realidad de un periodo de cambios y revoluciones permanentes, que comprende momentos con muy distintos rasgos políticos, económicos y culturales.

A un primer momento, mejor conocido como Alta Edad Media, correspondería la llegada de los pueblos bárbaros y el deterioro del Imperio Romano, la consolidación del Imperio Romano de Oriente, la llegada de los árabes a Europa y la formación de los primeros reinos cristianos de Europa.

Un segundo momento, al cual se le conoce como Baja Edad Media (alrededor del siglo X) se identifica con el establecimiento del Sistema Feudal (Los vasallos eran a su vez señores de otros vasallos de menor importancia y así se formaba una pirámide que llegaba hasta el rey o el emperador. Todo hombre libre sólo lo era si era militar y desde el siglo IX era de rigor combatir a caballo, de allí el nombre de caballeros), la conformación del Imperio Romano de Occidente, LAS CRUZADAS (con el argumento de defender al conjunto de la cristiandad entre los siglos XI y XIII se organizó una vasta ofensiva contra los árabes: las Cruzadas, que estuvieron caracterizadas también porque a la fe se le sumaban otros motivos: el instinto migratorio, el ansia de viajes y aventuras, el anhelo de riquezas y el amor a la guerra, tarea favorita de los caballeros. Las Cruzadas dieron un fuerte impulso al comercio entre Oriente y Occidente y favorecieron el florecimiento de ciudades porturias como Génova, Venecia, Amalfi, Marsella y Barcelona. Y gracias al contacto con la cultura oriental surgió el Humanismo, que tendría su máxima expresión en Florencia) y concluye con la Guerra de los Cien Años, la decadencia del feudalismo y la caída de Constantinopla por la invasión de los turcos.

En la Edad Media, mientras la producción industrial no pasó de ser esencialmente manual y realizada en pequeña escala, el comercio sufría toda clase de inconvenientes ante la carencia de caminos, puentes y la amenaza de bandidos y piratas. Por esto, el único comercio importante se encargaba de traficar pocos pero muy costosos productos organizados en caravanas o convoyes armados. Así llegaban a Europa desde Alejandría y Beirut, Egipto, Siria y Constantinopla, telas perfumes, esencias, piedras preciosas. Obviamente la apertura de nuevas rutas, la entrada de los productos americanos crearía un nuevo enfoque del intercambio comercial y abriría en adelante algunos rasgos del mundo comercial tal como se conoce hoy, un andén comercial que fortaleció el surgimiento de los centros industriales, los puertos comerciales y la diferencia entre las colonias productoras de materias primas y las metrópolis encargadas de abastecer al mundo con productos manufacturados.

· Tras el desmoronamiento del Imperio romano y el avance de las invasiones bárbaras, cayó en el olvido la rica cultura de origen griego. Con la final imposición del cristianismo como religión imperial, la mitología grecolatina pasó a ser “mitología pagana”; y aunque las grandes piezas trágicas, las obras poéticas y filosóficas se conservaron en parte en bibliotecas y monasterios, en conjunto las obras de arte, la poesía, la filosofía y las ciencias antiguas cayeron en el olvido. Pero no fueron éstas las únicas tradiciones que el cristianismo catalogó como “paganas”, pasó lo mismo con las antiguas leyendas de los pueblos de Europa que, como los celtas, vivían desde el siglo VI a. C. en España, Francia y la región del Rin. Los celtas pueblo de origen indoeuropeo, se refugiaron en las fronteras del imperio y desarrollaron por siglos una tradición literaria: mágica y poética, vinculada al culto de los árboles y a los espíritus de la naturaleza. De sus antiguas tradiciones aún se conservan poemas heroicos, poesía lírica y amorosa que ha despertado la curiosidad de los poetas de siglos posteriores.

· El Ciclo de Ulster, en Irlanda: Es la gran epopeya de los pueblos gaélicos. La figura central es el héroe Cuchulain. Los sacerdotes celtas, los druidas, dejaron un enigmático sistema de escritura que sólo los poetas lograban descifrar, las famosas runas.

· El Ciclo de Ossián: Remite a un legendario poeta que cantó a su padre, el guerrero Finn, quien es mucho más humano que los guerreros del ciclo se Ulster, y buena parte de los episodios muestran las luchas entre el mundo pagano y la llegada del cristianismo.

· El Ciclo Bretón del Rey Arturo con su esposa Ginebra y los caballeros de la Mesa Redonda. La leyenda más acertada afirma que Uther (pendragón, rey celta inglés, engendró a Arturo haciéndose pasar por el duque de Cornualles, transfigurado gracias a la magia de Merlín. La leyenda cuenta que Arturo debió ratificar que era el único heredero al trono, al sacar la espada Excalibur que yacía desde quince años atrás enterrada en una piedra.

A estos temas mágicos se suma una de las leyendas cristianas más representativas de estos tiempos: La conquista del Grial.

Los poetas recitaban cantos llamados Eddas, entre los cuales se destaca indudablemente el poema: “EL CANTAR DE LOS NIBELUNGOS” a partir del cual Wagner compuso su célebre “El anillo de los Nibelungos”.

Al mismo tiempo que los Cantares de Gesta y las novelas de caballería van alcanzando notable éxito, hacia el siglo XII comienzan a aparecer las primeras manifestaciones líricas y aparecen también:

· Los juglares: poetas populares que cantaban en lengua vernácula, mezclaban con sus historias habilidades de bufón, jugaban con monos, con sables y cuchillos, fingían locura, lloraban o reían o tañían algún instrumento.

· Los trovadores: componían los poemas. En la lírica trovadoresca aparece por primera vez el llamado amor cortés que canta a la posición de la mujer como “señor feudal” y al enamorado como “vasallo” de su amada. La finalidad última del amor será la contemplación de la amada a la que se jura “servir” toda la vida. El amor cortés plantea la incompatibilidad con el matrimonio, de donde el trovador tendrá que amar en estricto secreto a su dama.

· Los goliardos: Eran clérigos de costumbres disolutas, enamorados de las tabernas, del juego y de las mujeres. Entre los poemas goliardos más famosos se cuenta: “Carmina Burana”, que incluye más de 800 composiciones. Entre los poetas trovadores, el más sorprendente por su vida disoluta y por su expresión plena de frescura es Francois Villón.

En la Edad Media la religión católica, cuya cabeza absoluta era el Papa, estaba estrechamente vinculada con la vida política de las clases dirigentes: el reconocimiento de la autoridad real dependía de la aprobación eclesiástica

Mientras que en el XI “las artes liberales” se estudiaban en las órdenes monásticas, en el siglo XII surgen las denominadas “escuelas episcopales” que desembocarán en el nacimiento de la universidades, las cuales surgen como asociaciones de maestros y estudiantes dedicados a los estudios generales, abiertas a intelectuales y no solamente a estudiantes de teología, y se estimulan estudios complementarios de lógica, física, metafísica, ética, política y astronomía.

Surgen polémicas intelectuales y políticas que se concentran en la disputa entre güelfos y gibelinos. Al final triunfan los güelfos que derrotan las pretensiones imperiales de Enrique VII. Entre los damnificados de esta derrota se encuentra Dante Alighieri, quien desde el destierro empezará la escritura de una obra de alcances místicos y poéticos, pero que sintetiza no sólo el panorama intelectual sino las vastas disputas políticas.

Luego nace la narrativa moderna con La Novela. Sobresale Giovanni Boccaccio con su obra El Decamerón.

También, surge un movimiento intelectual y artístico producido en Europa desde el siglo XV y por el cual pareció “nacer de nuevo” el genio de la civilización grecolatina. En realidad, este “renacimiento” tomó tres direcciones fundamentales: en las letras y en las artes originó el “renacimiento” propiamente dicho; es decir, el resurgimiento de los valores artísticos de la literatura, la mitología y las artes plásticas de la antigüedad; en ciencia y filosofía engendró el Humanismo, y en religión, La Reforma.

Se denominó Humanismo al cultivo de las ciencias, la filosofía y las letras clásicas. Los humanistas fueron estudiosos independientes en la mayoría de los casos de los programas académicos de las Universidades, que representaron un saber contrapuesto al escolasticismo. Los escritores más importantes de este periodo son: Montaigne y Rabelais, en Francia; Shakespeare en Inglaterra; Erasmo de Rotterdam en Holanda; Cervantes en España.

Finalmente, el rescate de los modelos de la tragedia y la comedia antiguas se dio junto con el florecimiento de los postulados de la recién fundada Academia Francesa. A la labor de ensayistas e intelectuales como Boileau, Bossuet, Pascal, se suma la obra de dramaturgos como Corneille, Moliere y Racine. El teatro gozó del favor de las cortes aristocráticas y del público burgués, que irrumpía con enorme vitalidad en la escena social y política. Reír pero educar era la consigna de los dramaturgos. De esta manera pintó Moliere a los impostores (Tartufo), a las coquetas (Las preciosas ridículas), a los arribistas (Burgués gentilhombre), a los avaros, a los falsos médicos y a los misántropos, entre otros.

CONTEXTO: El siglo XVIII se autoproclamó el “Siglo de las Luces” o Siglo de la “Ilustración”. Según los intelectuales de la época, era un siglo en el que la razón humana debía dedicarse a la tarea de iluminar todos aquellos aspectos de la realidad que se habían mantenido en la oscuridad. El Siglo de las Luces es la continuación de la labor iniciada por los humanistas del Renacimiento. Así como el descubrimiento de América había demostrado que el mundo era más grande de lo que se creía, las teorías científicas de Galileo y Kepler servían para sostener que, por medio del análisis matemático, se podía acceder al conocimiento del cosmos.

Cuando Isaac Newton formuló en la ley de la Gravitación el principio mediante el cual se puede explicar el movimiento de cualquier cuerpo, reforzó la esperanza en que algún día la humanidad, mediante el uso del entendimiento, podría comprender el mundo. Se sentaron de esta manera las bases para la búsqueda de las leyes universales: desde los fenómenos físicos hasta el comportamiento humano podrían ser explicados en virtud de principios establecidos. El proceso de la historia fue entendido entonces como el continuo avance del hombre en la búsqueda de la verdad absoluta: la concepción de Dios basada en la razón.

Al mismo tiempo, la razón era entendida como crítica. Así como los intelectuales buscaban principios universales, también sometían al juicio de la razón las políticas gubernamentales, el comportamiento de los monarcas y la razón de existir de la clase de los nobles. Voltaire, Rousseau y Diderot hicieron fuertes críticas a la nobleza, inspirados en principios racionales. Estas críticas fueron las que alimentaron los ideales de la Revolución Francesa de 1789.

Aunque tuvo su origen en Francia, la Ilustración se extendió por toda Europa y América y adquirió características particulares en cada país. En Inglaterra y Estados Unidos, países en donde se habían llevado a cabo importantes reformas políticas y económicas a comienzos del siglo, se manifestó como desarrollo del espíritu práctico que conduciría a la Revolución Industrial y la colonización americana. En Alemania, donde la burguesía no se había desarrollado con el mismo ímpetu que en Francia, Inglaterra y Estados Unidos, la Ilustración fue un fenómeno particularmente ligado a la actividad económica. Allí eran las universidades, y no los salones o las sociedades burguesas, las que dominaban la vida intelectual de la época. Los gobernantes las valoraban, pues allí se educaban las clases dirigentes.

En los territorios americanos colonizados por España, también se hizo sentir el influjo de la Ilustración, aparece una importante figura como José Celestino Mutis y su iniciativa de la Expedición Botánica. El desarrollo de las ciencias y las artes generó en las clases altas el deseo de mejorar su nivel cultural. Muchas damas burguesas organizaron salones literarios, en donde hombres de letras, nobles y burgueses se reunían a charlar sobre temas de actualidad, intercambiar ideas y leer sus obras. Estas reuniones impulsaron la consolidación de un público culto y de carácter refinado, que consumía críticamente las obras de arte; también ayudaron a difundir las ideas de democracia e igualdad.

También se sientan las bases de la democracia moderna, con la definición de Ilustración formulada por el filósofo alemán Kant: Es el proceso mediante el cual la humanidad abandona su estado de “minoría de edad” y se hace adulta. Ser menor de edad era para él no ser capaz de usar la propia inteligencia y depender enteramente de la autoridad de otros. Una humanidad ilustrada sería entonces una humanidad capaz de regir su propio destino, libre de las ataduras que implican las autoridades religiosas, políticas y militares. Luego la democracia moderna tiene que ver con la participación activa del ciudadano, la posibilidad de expresar públicamente sus opiniones, de elegir a sus representantes y de exigir que cumplan sus responsabilidades.

Durante el siglo XVIII, la imprenta sirvió para hacer grandes tiradas de libros a un precio mucho más bajo que el de los antiguos manuscritos iluminados. Además, los burgueses estaban interesados en aumentar su nivel cultural, ámbito en el que se sentían inferiores a la nobleza. Esto los motivó a leer ávidamente y a asistir a conciertos, salones y conferencias. Se generó así un numeroso público ajeno a la vida cortesana.

La formación de este nuevo público transformó el oficio de los escritores. La decadencia de la nobleza, que desde entonces se comenzó a ver como una clase ociosa e improductiva, llevó a los escritores a abandonar las cortes y a sobrevivir vendiendo sus obras a editores que pudieran ofrecerlas al nuevo público lector, una masa de seres desconocidos. De este modo, los escritores se convirtieron en productores de una mercancía específica, la literatura, cuya difusión estaba regida por las leyes del comercio.

Este nuevo público también motivó la aparición de los periódicos, los magazines y las revistas literarias. Ahora era más fácil y rápido imprimir textos, se podían difundir con mayor velocidad las noticias y los comentarios de la vida cotidiana. En estos periódicos aparecían también cuentos, ensayos y consejos morales de todo tipo.

Los intelectuales de este siglo no sólo estaban interesados en descubrir la verdad, sino también en difundirla, lo que los llevó a publicar La Enciclopedia, el proyecto editorial más grande del siglo.

Como fruto de del espíritu crítico del siglo XVIII, se impuso la Sátira como forma de expresión común a varias artes; consiste en criticar la vida y las instituciones por medio de la exageración.

Los intereses y la finalidad didáctica de la ilustración hicieron que en el cultivo de los géneros literarios la prosa, la poesía y el teatro tuvieron mayor importancia,

Luego, surge un movimiento como reacción y consecuencia de tres importantes fenómenos históricos convergentes y estrechamente interrelacionados. En primer lugar, el Iluminismo inglés y la Ilustración francesa, cuya ideología declaraba la razón como base única del saber, favoreciendo así el desarrollo del Método Científico y la confianza en un progreso cultural y económico ilimitado que garantizaría la felicidad.

En segundo lugar, La Revolución Francesa, que inspirada en los ideales ilustrados, acabó con el régimen monárquico de ascendencia feudal, declaró los derechos humanos y sentó las bases para el posterior liberalismo político y burgués. Por último, La Revolución Industrial, que iniciada en Inglaterra y a partir de las aplicaciones de la máquina de vapor a la industria y el transporte, significó el paso de una economía agraria y artesanal a una economía basada en el capital, la libre empresa, el trabajo obrero, manufactura en las fábricas y la concentración de población trabajadora y empobrecida en las ciudades. Pronto se demostró que al artista se le imponía someterse a los dictados de la razón y renunciar al sentimiento, doblegarse al conocimiento objetivo y científico, abandonar la intuición y entregar su individualidad en aras de los nuevos y pragmáticos ideales políticos y colectivos.

Para un romántico, lo importante no era que su obra estuviera en concordancia con la realidad sino, más bien, que lograra concretar los estados de ánimo, los sentimientos y las intuiciones que lo impulsaron y que lo motivaron para crear. Por esta razón la naturaleza, el mundo exterior y los objetos de la realidad se presentan en las obras mostrando los sentimientos y los pensamientos del escritor que los ve y los percibe.

Los géneros literarios más sobresalientes en este periodo fueron: la poesía, la prosa y el teatro.

Werther se convertiría en símbolo del romanticismo universal, su autor Johann Wolfang Von Goethe, será conocido como el máximo genio de la literatura alemana. A los pocos años de haber publicado esta novela, muchos jóvenes europeos soñaban con seguir los pasos de Werther: apartarse de la carrera burguesa, pasearse por la campiña persiguiendo atardeceres, dejarse llevar por el placer de la lectura, vestir el amarillo y el azul de su frac y su pantalón, soñar con la muerte en la fatalidad antes que resignarse.

& “ CUENTOS PINTADOS Y CUENTOS MORALES PARA NIÑOS FORMALES” de Rafael Pombo

CONTEXTO: Desde mediados del siglo XIX filósofos y escritores habían descubierto que el lenguaje es el medio por el que los seres humanos configuran sus relaciones con el mundo y la realidad. No sólo nuestra comunicación los demás, sino nuestros pensamientos y nuestras emociones necesitan ser expresadas a través del lenguaje para poder ser comprendidos.

Tal conciencia se expresó en diferentes corrientes intelectuales. Ferdinand de Saussure, fundador de la lingüística moderna, presentó hacia 1916 una revolucionaria teoría del lenguaje, basadas en que las palabras son signos con los que expresamos la realidad, y que tales signos no coinciden con la esencia de los objetos, sino que son puestos arbitrariamente por cada cultura.

La idea de que con el lenguaje configuramos la realidad también fue importante para otras corrientes del pensamiento, aparentemente ajenas a los estudios lingüísticos.

* A la par del desenvolvimiento tecnológico, económico y del mejoramiento de las condiciones de trabajo (ocho horas de trabajo y fines de semana de descanso), se había desarrollado también la industria del ocio, basada en la producción de diversiones fáciles y superficiales, aptas para el consumo inmediato: cine, variedades, etc.

El arte, entonces, aparecía como una actividad elitista, propia de grupos socialmente favorecidos. Mientras que la poesía de Paul Valery y Rimbaud no decía nada al inmenso público lector y las pinturas de Van Gogh y Gaugin parecían confinadas a los museos, las novelas por entregas, los chismes y las películas de cine no sólo eran divertidas, sino que además resultaban educativas. Sus mensajes directos probaban ser más efectivos que los incomprensibles juegos de colores de los pintores o el lenguaje complejo de poetas y narradores.

Las vanguardias artísticas a comienzos de siglo buscaron una salida al arte. Los artistas buscaban encontrarse con el público, sin abandonar la posibilidad de crítica social que habían logrado con su autonomía. Lo primero fue romper con el pasado. En sus manifiestos, los artistas de vanguardia proponían acabar con la educación académica y fundar una nueva forma de expresión. En lugar de basarse en principios clásicos, el nuevo artista debía acercarse a la realidad con métodos menos “racionales”.

La siguiente medida fue la incorporación de las nuevas formas de experiencia que presentaban los adelantos técnicos. Es cuando surge El Expresionismo, El Surrealismo y El Cubismo.

En literatura sobresalen los géneros: Poesía, Prosa y Teatro: En este afán de novedad se dieron numerosos movimientos o corrientes de producción poética, conocidos como los “ismos”: El Futurismo, El Expresionismo, El Dadaísmo, El Surrealismo y El Nadaísmo.

& “ LA METAMORFOSIS” , “ EL CASTILLO”, “ EL PROCESO Y AMÉRICA”, “ LA

& “ ULISES”, “ GENTES DE DUBLÍN”, “ RETRATO DEL ARTISTA ADOLESCENTE”

CONTEXTO: El milenio que terminó vio nacer y expandirse las lenguas modernas de Occidente y las literaturas que han explorado las posibilidades expresivas, cognoscitivas e imaginativas de esas lenguas.

Ahora bien, La Guerra Fría fue el escenario político y social en el que gran parte de los escritores de Occidente escribieron sus obras.

Esto no quiere decir que la literatura se politizara durante estos años; quiere decir, más bien, que una de las funciones de la literatura y del arte fue abogar por la autonomía y la libertad de los hombres.

Con disolución de la Unión Soviética en los años 90 y la occidentalización de los países comunistas, la distinción entre Europa Occidental y Oriental perdió sentido. Sin embargo se presenta una nueva distinción en tres grandes bloques: el primero corresponde a la superpotencia mundial estadounidense; el segundo está conformado por los países desarrollados de Europa, como Alemania, Inglaterra y Francia; y el tercero lo conforman los países del Tercer Mundo, como muchas de las naciones de Latinoamérica y de África.

Esta división ya no es de carácter político o ideológico, sino que es una división creada y sustentada por un único orden económico. Es decir, ya no importa si las naciones son capitalistas o comunistas, ricas o pobres, desarrolladas o subdesarrolladas, se subordinan a las leyes de la economía mundial.

El estudio de la tradición literaria, en especial, el de nuestra tradición literaria occidental, es una especie de compromiso con nuestra propia cultura; porque sólo conociendo y evaluando el pasado se evita cometer errores que se han dado durante el transcurso de la historia. Como dijo Canetti, conociendo nuestro pasado literario es posible que adquiramos “conciencia de lo que realmente constituye la humanidad”.

Actualmente se sigue desarrollando el género lírico, la herencia vanguardista se manifiesta en la absoluta libertad de formas, en la desaparición casi total de las formas métricas tradicionales, en el rechazo del concepto de rima y en su sustitución por el ritmo interior del poema; es decir, por el logro de ciertos efectos musicales a través de la construcción de las frases.

El sentido de la vista adquiere gran importancia y el poeta contemporáneo presta atención a la grafía, a la utilización e las letras en disposiciones inusuales con sentido expresivo. La poesía actual incorpora a sus técnicas los recursos de los medios audiovisuales; es a la vez crítica y resignada, prosaica y musical; toca temas clásicos y modernos, urbanos y rurales, científicos o de ciencia-ficción y puramente líricos; juega con el lenguaje y con los conceptos.

La prosa ha sido el género literario que ha contado con mayor acogida entre los lectores. La mayor parte de la literatura de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Norte América, refleja la herida del fascismo, la reconstrucción económica y el próspero desarrollo que han vivido durante las últimas décadas.

Sin embargo, la literatura contemporánea acude a diversos recursos expresivos con el fin de reflejar la condición de aislamiento y anonimato del hombre actual.

La novela ha sabido absorber diferentes tendencias que circulan en el medio social: el periodismo y el reportaje, la especulación científica y narraciones que se han involucrado con problemas filosóficos contemporáneos, como los de Italo Calvino. La novela también ha sido el género que se ha adaptado a las leyes impuestas por el mercado de las grandes editoriales. En los últimos años la publicación de Best sellers; es decir, aquellos que generan el mayor número de ingresos para una editorial, sirven de resorte para que ellas mismas publiquen textos cuya demanda es significativamente inferior: poesía, ensayo y estudios literarios. La novela ha sido el género en el que se ha democratizado la labor del escritor, en el sentido en que personajes de la vida pública, actores, políticos, abogados, boxeadores, presentadores de televisión, etc., encuentran en la novela un medio más para aumentar su popularidad.

( pretende que el espectador sea consciente de la violencia que domina las fuerzas naturales y su propio interior) y El teatro Total (mediante montajes colectivos en los que el texto dramático es un mero pretexto y cobra protagonismo la puesta en escena con recursos inusitados. Así, el teatro se mezcla con otras formas de espectáculo: canto, baile, cine, música, etc. Se ensayan escenarios diferentes a los tradicionales para promover la participación del público en la representación.